Зад разкошния, чудовищен занаят на „Бедничките“
Само белезите (без да броим тези по продълговатото лице на Дефо) не се виждат в дизайна на сврака на „Бедничките“. Стилът на филма се корени във викторианска обстановка от 1890 г., но оттам се разширява сюрреалистично.
„Гледахме на викторианската епоха, сякаш за нея е писано в научнофантастичен филм“, казва Шона Хийт, един от двамата дизайнери на продукцията на филма заедно с Джеймс Прайс. „На практика си дадохме отворена книга, за да направим това, което искахме.“
Резултатът е нещо напълно оригинално. „Бедничките“, базиран на книгата на шотландския романист Аласдър Грей от 1992 г., извиква един сложно луд свят, видян през детските очи на Бела Бакстър (Стоун), жена, както д-р Годуин Бакстър на Дефо описва, чиято умствена възраст и тяло „са не е съвсем синхронизиран.“
„Бедничките“, който излиза по кината в петък, е един от най-аплодираните филми за годината. (Той спечели главната награда на филмовия фестивал във Венеция и беше номиниран за седем Златни глобуса в понеделник.) И голяма част от това се дължи на богатството на неговата изработка.
За да разберат как са се справили с това, Асошиейтед прес разговаря с Лантимос и няколко ключови сътрудници – дизайнерите на продукциите, дизайнера на костюмите Холи Уодингтън и оператора Роби Райън – за вдъхването на живот на „Бедничките“.
ИЗГРАЖДАНЕ НА СВЕТА НА БЕЛА
„От момента, в който прочетох романа, винаги съм чувствал, че трябва да изградим свят, който Бела да обитава“, казва Лантимос. „Като викторианската епоха, но променена.“
Декорите, създадени от Хийт и Прайс, ще бъдат в основата на „Бедничките“. Филмът започва в градската къща на Бакстър в Лондон, където се помещава лаборатория, вдъхновена от „Младият Франкенщайн". След това пътува до Лисабон, Александрия и Париж, с пътуване с параход между тях. Това е пътуване на себеоткриване и сексуално освобождение за Бела, действието на което се развива на делириозен приказен фон.
Лантимос имаше някои насочващи препратки, включително филми като „Дракула на Брам Стокър“ на Франсис Форд Копола, „Belle du Jour“ на Луис Бунюел и филми на Фелини. Но той даде на своите продуцентски екипи широка географска ширина.
„Йоргос насърчи всеки крайник“, казва Хийт. „Той искаше нещо, което не беше виждал досега.“
Дизайнерите постепенно съставиха справочно ръководство от 200 страници. Вътре имаше всичко - от картини на Йеронимус Бош, Егон Шиле, Франсис Бейкън и Джон Сингър Сарджънт; рисунки на медицински операции; и гротескни риби-петна.
На звуковите сцени в Будапеща дизайнерите на продукцията изградиха масивни, потапящи декори за градската къща в Лондон, площад в Париж през зимата и круизния кораб. Декорът на уличната сцена в Лисабон, дълъг 170 фута и висок 60 фута, беше толкова голям, че трябваше да бъде издигнат отделно в близките Korda Studios. LED екраните обикновено се използват за декори.
„Направихме 10 години работа в един филм, творчески“, казва Прайс.
Прайс и Хийт са особено горди от лондонската градска къща , която беше толкова напълно изградена, с нещо във всеки коридор, че на някои от снимачната площадка изглеждаше като истинска къща. Лантимос не запази нищо от продукцията, но направи снимки на бавното разрушаване на къщата в Лондон.
Прайс („Падингтън 2“, „Джуди“) е свикнал да вижда творбите си построени и унищожени.
„Намирам за доста катарзисно, че можеш да преминеш от зачеването, раждане на идея, до смърт. Това е малко рядко като творчество. Той продължава да живее в киното“, казва Прайс. „Все пак съм странен. Всички останали го намират за трагично.“
РЪКАВИ, ПОДОБНИ НА БЕЛ дробове, и палта с презервативи. Но това беше достатъчно, за да я накара да мисли за изразяване на природата на Бела чрез нейното облекло. В един поразителен пример Бела носи булчинска рокля с ефирни, подобни на балони ръкави.
„Тя е съживен човек. Тази идея за въздух и дъх. Това се прояви в тези ръкави, които бяха огромни и подобни на бели дробове и органични“, казва Уодингтън.
Уодингтън първоначално смяташе, че гардеробът на Бела ще бъде малък, тъй като тя пътува. Но докато се задълбочаваше в работата си, Уодингтън започна да чертае нарастващата независимост на Бела чрез нейното облекло.
„Бързо разбрах, че не би било добре да го направя. Нейната еволюция е бърза и дрехите, които са необходими, за да растат заедно с нея“, казва Уодингтън.
В началото облеклото на Бела е по-подобно на кукла и животинско. Суетенето на една рокля беше направено от ролки кринолин, които приличат на перука на съдия или опашка на омар. За Waddington това е перфектна комбинация от епоха и съвремие, почти като пухено яке.
„Ако погледнете късновикторианските дрехи, женското облекло е пълно с части от животни, части от неродени персийски агнета – доста гротескни неща“, казва тя. „Исках да уловя нещо от животното в дрехите.“
За главата на филма за парижкия бордей Уодингтън използва жълт латекс, за да създаде това, което тя нарича „презервативното палто“ на Бела. По време на процеса тя се опираше на телесни форми и текстури.
„Това е отчасти темата“, казва тя. „Всичко, което можех да видя, бяха гениталиите във всичко, което правех.“
Все пак по времето, когато Бела осъзнава напълно себе си и намира нейното професионално бъдеще, нейното облекло се доближава до модерността. Веднъж в медицинското училище редом с редици мъже, Бела, облечена в официален черен топ, първоначално сякаш се слива.
„След това исках лека промяна“, казва Уодингтън. „Все още исках да го подкопая, така че когато тя се изправи, ще видите тези крака без пола.“
НЯМА ДОКУЧНИ ЪГЛИ
Райън е най-известен като оператор на режисьори натуралисти като Андреа Арнолд, Кен Лоуч и Ноа Баумбах. Но започвайки с „The Favourite“, Райън и Лантимос намериха силно сътрудничество.
Райън, който сам управлява камерата, откри, че може да приложи някои от същите подходи към цветния дизайн навсякъде около себе си.
„По ирония на съдбата снимахме по много подобен начин на „Фаворитката.“ Не използвахме много осветление на снимачната площадка. Всичко беше осветено отдалеч“, казва Райън. „Заснехме го по начин, който не изглеждаше сложен.“
Райън и Лантимос заснеха „Poor Things“ на филм. Обикновено той работеше само с една камера и снимаше колкото се може повече с камера, без да зависи много от визуалните ефекти, освен неща като многото компютърно генерирани хибридни същества във филма.
„Визуалните препратки и идеи, които те бяха диви. Помислих си: „Как ще го направим?“, казва Райън. „Използвахме много трикове и техники и стари стилове на камерата, които бяха много практични по някакъв начин и се поддаваха на по-голяма визуалност. Това беше голямата амбиция, да се опитаме да го следваме по старата школа на киното от 30-те години. Това направи по-лесно да си представим.“
Но Лантимос е известен и с по-пищните си стилове на снимане, които предпочитат широкоъгълни и рибешки лещи. След като са работили заедно върху „The Favourite“, Райън казва, че се е научил да не предлага твърде прост кадър на Лантимос.
„Той казваше: „Това е толкова скучен ъгъл. Защо би го направил?“, казва Райън, като се смее. „Това е естетиката, която филмът се опитваше да постигне. С „Poor Things“ ви е позволено да направите това. Когато гледате филма, той изскача от екрана.“
___
Следвайте филмовия сценарист на AP Джейк Койл на: http://twitter.com/jakecoyleAP
